Luther Dickinson aparca momentáneamente a sus North Mississippi Allstars para actuar en #MADRID y #BARCELONA a finales de Septiembre con motivo de la salida de su nuevo disco en solitario.
Titulado 'Blues & Balads' y editado por New West Records, el que fuera guitarrista de The Black Crowes en su época más gloriosa nos muestra su lado intimo y reciclante del blues que tanto le ha influido a lo largo de su carrera.
Estas son las fechas:
Kvelertak, en su
carrera meteórica y pese a su corta vida, ya tiene preparado y
disponible su tercer álbum de estudio, titulado “Nattesferd”, una liturgia de furia y autenticidad perfectamente
balanceada entre el black-metal y el rock nórdico, que sumándolo a sus discos
antecesores (Producidos por Kurt Ballou de Converge), hacen de Kvelertak un prodigio del nuevo milenio. Sus giras con Slayer, Anthrax, High On Fire, Mastodon, Gojira, etc…sus bestiales
actuaciones en los mejores festivales de metal y rock, su reciente fichaje por Roadrunner Records a nivel mundial y
la contratación de Nick Perry
(Turbonegro, The Libertines, Robyn Hitchcock, etc….) como productor para
este último disco, son muestras claras e irrefutables de que el quinteto
noruego está yendo a por todas y que quiere conquistar el mundo. Su letargo discográfico
ha durado 3 años desde “Meir” y
muchos lo esperábamos con los brazos abiertos, ya que este sexteto noruego es
una de las bandas más innovadoras del panorama musical extremo, el grano entre
tanta paja.
Kvelertak siguen siendo abanderados
de su propio sonido, son inimitables y lo demuestran con otros 9 temas,
redondos y equilibrados, ricos en matices, donde se han trabajado mucho las
melodías sobre los riffs más rockeros y acelerados. Con este tercer disco, el
grupo se hace más consistente, menos visceral que en sus anteriores trabajos,
dando como resultado un disco más complejo en lo compositivo, más variado, más
meditado y más abierto estilísticamente también. Por lo demás siguen siendo
ellos, los mismos que nos volaron los sesos con su debut “Kvelertak” en 2010, los mismos que revolucionaron el metal
escandinavo primero y europeo después, los que no suenan a nadie más. Heavy,
rock, black, punk… todo junto.
Un
grupo en su momento, en estado de gracia y que traerá un repertorio de infarto
y muy rodado, tal y como comentaba su cantante en una reciente entrevista: “Durante
la gira con SLAYER estuvimos introduciendo algunos de los nuevos temas y parece que calaron
bastante bien. Es algo divertido para nosotros el tocar algo nuevo y ver que
funciona. Es simplemente genial el poner algo nuevo encima de la mesa en vez de
estar tocando las mismas cosas siempre, es lo que hemos estado haciendo durante
el último par de años. Es lo que le da a la gente un motivo para salir y que
vengan a vernos”.
La banda, procedente de Austin USA y que ha pasado de quinteto a sexteto, ha compartido dos nuevas canciones como adelanto de su nuevo disco de estudio.
El nuevo álbum titulado ‘XI: Bleed Here Now’ viene acompañado por varias apariciones especiales de Amanda Palmer de The Dresden Dolls y Britt Daniel de Spoon y sale a la venta el 15 de julio a través de Inside Out Music en Europa y Dine Alone Records en Norteamérica.
“El arte tiene un papel que desempeñar en la(s) próxima(s) década(s): Necesita orientar a la humanidad hacia soluciones. Nuestra esperanza es que al expandir las formas en que escuchamos y oímos; expandimos nuestro propio potencial interno (mis padres dirían espiritual) para la resolución de problemas por venir”, dijo el vocalista Conrad Keely.
‘XI: Bleed Here Now’ sigue a ‘X: The Godless Void And Other Stories’ que se editó en 2020, así como al 25 aniversario del primer álbum '… And You Will Know Us By Trail
Of Dead' y que les empezó a marcar la senda del éxito que les esperaba a la vuelta de la esquina.
“La música moderna no tiene que ser (y nunca debería haber sido) compartimentada o simplificada y forzada a ajustarse a un género para ser apreciada por los amantes de la música”, explica Keely. “En nuestra sed de conveniencia, hemos creado un monstruo de transmisión que nos dice qué escuchar y cómo pensar sobre lo que escuchamos”.
“Hay una auto-reflexión que hemos seguido desarrollando en nuestras letras, y esto continúa siendo moderado e informado por lo que vemos que sucede a nuestro alrededor en el mundo”, continúa.
“Quizás ahora más que nunca hay una sensación de que el tiempo de la frivolidad y la decadencia sin sentido ha pasado, y colectivamente nos estamos moviendo hacia una época en la que la música no puede darse el lujo de distraernos simplemente con el exceso, la indulgencia y una despreocupada indiferencia por el mundo.'
Con álbumes consistentemente impactantes y cientos de actuaciones de alto octanaje impulsadas por riffs en todo el mundo, incluido el festival Bearstone en Slunj, Croacia, este año. La banda se ha ganado una reputación por su actitud sencilla y su fuerte ética DIY, al tiempo que trasciende los límites del género y deja que la música hable por sí sola. También se han convertido en una voz única de esperanza y empoderamiento para sus fans.
Los griegos regresan con su esperado quinto álbum lleno de riffs, 'Cheat Death', en el que una vez más difuminan las líneas de lo que puede ser stoner y rock alternativo. 1000MODS se han inspirado en gran medida en el mito de Sísifo, tal como lo interpretó Albert Camus: En este álbum abordan el tema, a menudo grave y existencial, de la existencia misma y el absurdo de la vida; sin embargo, a pesar de toda su supuesta falta de sentido inherente, aún se puede encontrar una manera de sobrevivir y prosperar, frente a obstáculos aparentemente insuperables. El mito de Sísifo se considera un símbolo de la experiencia humana y de la vida en su conjunto
Su popularidad a fuerza de unos conciertos construidos de vengativo noise, se ha extendido rápidamente y con tan solo 3 discos ya empiezan a ser considerados unos maestros en la escena noise-rock...y eso que son sólo tres: Oliver Ackermanne (voz y guitarra), Jono Mofo (al bajo) y Jay Space (a la batería) han vuelto a hacer que Nueva York se sacuda por el ruido y la distorsión. Por algo Ackermanne es fundador de la compañía de pedales de efectos Death By Audio.
Un lugar donde enterrar a los extranjeros es un grupo en blanco y negro que recuerda poderosamente a los Jesus & Mary Chain de finales de los ochenta, con esa voz de Oliver que llega desde el final del pasillo, por esas guitarras áridas que conducen por espiral en la que no te pierdes y los golpes de batería contundentes, con esos parones tan sexys y todo.
Fans de The Horrors, My Bloody Valentine, Suicide, Bauhaus, los grupos shoegazers de los noventa e incluso los Stooges, por poner sólo algunos ejemplos al vuelo, disfrutarán como nunca con los conciertos que A Place To Bury Strangers ofrecerán en España.
Ese gurú británico de la música que es el New Musical Express (NME) dice de su aparición en escena en ese país el pasado mes de mayo que 'fue una de las muestras más emocionantes de sobredosis de guitarras que bullen en paranoia que se ha podido ver por estas tierras desde los tiempos de apogeo de sus, obviamente héroes, los hermanos Reid', en referencia a Jesus & Mary Chain.
Han girado con grupos afines como MGMT, Nine Inch Nails o Black Rebel Motorcycle Club e, incluso, al cumplido el sueño de tocar junto a los hermanos Reid.
La banda de los hermanos O’Keeffe, que inevitablemente nos recuerdan a los hermanos Young, han declarado que se sienten mas identificados con Rose Tattoo que con los míticos AC/DC de los que también cogen influencia junto con Mötorhead, Thin Lizzy o Judas Priest.
Lo que es indiscutible es que su rock n’ roll potente, aplastante y con directos llenos de energía ha ganado fans desde su debut en 2003 con su primer EP “Ready to Rock”, siguiéndole en 2007 su primer album “Running Wild” nombrado el Mejor Album Debut de 2008 en los Metal Hammer Golden Gods Awards. En 2010 lanzan su segundo álbum “No Guts. No Glory” el cual ha recibido excelentes críticas. Y ahora seremos partícipes de su tercer álbum compuesto por 10 canciones que no tienen desperdicio.
Los incansables Airbourne también han aparecido en festivales como el Wacken, Rock Am Ring/Park, Download y Azkena Rock Festival. Y ahora nosotros tenemos la oportunidad de presenciar uno de sus energéticos directos!
«Fan Fan Fanfarria» es el nombre del nuevo álbum de Amparanoia , en el que hacontacto con la colaboración de Ar.stas del Gremio. La música que han grabado juntoses una invitación para celebrar la vida. Un regalo de 10 canciones del repertorio clásico de la banda y cuatro temas inéditos en clavefes.va, electrónica y balcánica.
El álbum ha sido producido por Amparo Sánchez en el estudio de Mamita juntoa Mayito y Willy Fuego, grabado, mezclado y masterizado con Carlos Díaz en los estudios Santa Maria De la Vega en Granada.
En la selección de los temas de la artista andaluza hay diferentes temas: Los de siempre con elpunto festivo en común y temáticas más comprometidas, valientes y sobre todo muyactuales, donde canciones como 'Que te den', 'Somos viento' o 'En la ciudad' se entremezclan con 'La balanza' y 'Algo está pasando' en la misma línea, con baseselectrónicas, arreglos de vientos y la voz inconfundible de la líder, pero con una nuevapropuesta estética-musical arrolladora en un directo muy potente.
Un directo con bases electrónicas, DJs , cantantes , guitarras , vientos, baile y muchaalegría!!
AMPLIFIER, por fin de gira por nuestro país como cabezas de cartel en un tour que nos dejará sin aliento!
Para fans de Anathema, Opeth, Porcupine Tree y God is an Astronaut.
Después de la obra maestra 'The Octopus' (2011), su anterior trabajo de estudio, los de Manchester regresan para presentar su increíble y esperado nuevo álbum 'Echo Street' por el sello KScope Records (Anathema, Steven Wilson de Opeth, etc.)
AMPLIFIER, es sin duda una de las bandas mas respetadas y reconocidas en el ámbito progresivo internacional. AbriráCharlie Barnes
Presentado con una portada chulísima realizada por el dibujante de cómics Jamie McKelvie (recordemos que el carismático Eddie Argos es un gran fan y crítico de cómics), el nuevo disco contiene canciones con títulos tan jugosos en sus manos como ‘Sexy Sometimes’ o ‘Axel Rose’, dejando palpable el estilo original del quinteto inglés y la guasa característica de sus letras, siempre irónicas y con mucho fondo.
Banda activa donde las haya y siempre relacionados con causas benéficas (‘Unprofessional Wrestling’, tema nuevo que no se ha incluido en el disco, solo se puede descargar a través de la web benéfica Pledge Music), Art Brut también se deja ver por los festivales más importantes, como es el caso del FIB Benicassim, donde ya ha actuado en dos ocasiones (La última este mismo año: http://www.youtube.com/watch?v=izrv6FeV1Jw)
Noviembre es el mes elegido por el grupo para visitarnos de nuevo, esta vez en formato salas, para presentar ‘Brilliant! Tragic!’, una cita que no deberías perderte si quieres pasar un rato divertido y bailar sin parar!
ASG es un grupo de stoner rock con toques sludge de la escudería Relapse Records, toda una institución a nivel mundial. También han editado sus anteriores discos a través de Volcom Entertainament que están muy relacionados con el mundo del skate, apareciendo alguno de sus temas en videos promocionales de skaters populares en USA principalmente. Proceden de Wilmington, Carolina del Norte y lo componen, Jason Shi en voz y guitarra, Andy Ellis en el bajo, Scott Key en la batería y Citty Jonás en la guitarra. La banda ha adquirido un seguimiento underground bastante notable y cuentan en su historial con varias giras con nombres importantes de la escena como Lamb Of God, Valient Thorr, Corrosion Of Conformity, Neurosis, Melvins, etc.... y participación en festivales de renombre como el Hellfest, Gaspop, Desertfest etc...
Atavismo está formado por Pow a la batería y voz, Mat al bajo, Koe a los teclados y coros y Pot a las guitarras, sintetizadores y voz, conformando un cuarteto en toda regla.
En 2014/2015 editaron su primer disco: 'Desintegración', contando a nivel nacional con un CD con el apoyo de varias discográficas y a nivel internacional con una espléndida edición en vinilo por parte del sello sueco Temple of Torturous. Este disco fue un acontecimiento no solo para el público español, ya que tuvo una gran aceptación en medios especializados internacionales, como es el caso de la web “The Obelisk” que lo consideró como uno de los lanzamientos del año. Su siguiente referencia fue un 7” Split con Grajo, una banda de doom rock de Córdoba.
En Abril 2017 ve la luz su segundo LP: 'Inerte', una vez más contado con el apoyo de Temple of Torturous Records. Desde sus comienzos más tendentes al space rock y los largos e hipnóticos desarrollos instrumentales producto de la improvisación, este nuevo disco refleja una evolución hacia sonidos más compactos, haciendo un gran esfuerzo por avanzar en la composición, los arreglos y las voces. Esto no quiere decir que hayan abandonado el espíritu psicodélico o progresivo, ahí tenemos temas como “El Sueño” o “Volarás”, de más de 10 minutos de duración y concebidos para volarnos la cabeza con pasajes alucinantes.
Pero, sin duda, el grupo ha optado por explorar nuevos territorios y el resultado ha sido, entre otras cosas, sumergirse aún más en el legado del rock andaluz de una banda tan mítica como Triana, y ello sin perder de vista el ejemplo de formas más actuales de entender la psicodelia o el progresivo, como es el caso de grupos como Black Mountain, Wolf People o Motorpsycho. “Inerte” ha sido uno de los mejores discos de 2017, por la prensa especializada tanto nacional como internacional.
Tras una gira Europea por varios países y varios festivales internacionales y nacionales, en 2018 vuelven con un nuevo trabajo llamado: “Valdeinfierno”, que incluye 6 cortes, donde de nuevo el progresivo y la psicodelia se mezclan con toques de folk andaluz, la música árabe, el jazz y la rumba. Ganador al mejor disco nacional del 2018 por la revista Metal Hammer España trabajo que presentarán en varios festivales internacionales de prestigio como SonicBlast (Portugal) y Krach Am Bach (Alemania) van directos a copar la escena rock underground, imparables. Demostrando porqué son actualmente una de las bandas con más proyección en el mundo de la música psicodelica internacional.
Actualmente se encuentran componiendo nuevo material que formará parte de su proximo LP.
“Antonio Ramirez” (Mentes De Acido)
Los norteamericanos The Atomic Bitchwax nos visitarán presentando su nuevo trabajo de estudio, donde stoner-rock de la vieja escuela esta garantizado por este veterano power trio formado por músicos de MONSTER MAGNET, BLACK NASA, etc...
Parece que no acabamos de acostumbrarnos al frenético ritmo creativo de uno de los gurús del rock y la psicodelia escandinava de los últimos 20 años, y es que Lorenzo Woodrose vuelve a la carga con el inmenso “Third Eye Surgery”, lo que supone el sexto trabajo de estudio (Sin contar splits, directos, caras B, rarezas, etc….) de Baby Woodrose y el cual sigue las ordenadas estilísticas de sus últimas entregas, es decir, mucha psicodelia y cada vez mas alejamiento del stoner rock de sus inicios.
Vendrán acompañados por la sensación del momento, Kadavar, trío originario de Berlín que ha irrumpido de golpe y porrón en la escena más cruda del Hard &Rock y el Rock ´70s vía Black Sabbath y Led Zeppelin con toques mas stoner e incluso psicodélicos. Pese a acabar de debutar con su primer disco a través de un sello modesto como es This Charming Man Records, este trío berlinés ha alcanzado cotas de popularidad asombrosas gracias al gancho y potencia sonora de sus temas, han reconvertido el genero en algo más directo, sin desarollos delicados, directos a la yugular deloyente, llegando a ser comparados incluso con grupos con mayor bagaje como es el caso de Graveyard, Witchcraft, menos metaleros que The Sword o los mas stoners y psicodélicos Colour Haze. Esta nueva generación de grupos beben de las mismas fuentes para aportar su estilo característico a un genero tan básico y enriquecerlo de matices que suponen una vuelta de rosca y el despertar el interés de público y prensa.
Backyard Babies es un grandioso cuarteto sueco de Hard-Rock, Punk y Rock and Roll que fueron punta de lanza a finales del pasado siglo de un importante movimiento denominado “rock escandinavo” y que, junto a sus contemporáneos The Hellacopters, Gluecifer o Turbonegro, significaron un rejuvenecimiento y un soplo de aire fresco a la escena rock mundial como hacía tiempo que no habíamos vivido.
Compuesto por Nicke Borg, Dregen, Johan Blomqvist y Peder Carlsson, Backyard Babies deja entre ver a través de su discografía las influencias y artistas que les han marcado y han dibujado su trayectoria musical: Grandes amigos como Hanoi Rocks, Social Distortion, MC5, The New York Dolls, Misfits, The Stooges, Motorhead, Ramones, AC/DC, etc… entre otros.
La vuelta a los escenarios tras el parón de cinco años vino en 2015, gracias al Sweden Rock sueco, donde Backyard Babies es una banda muy importante y donde presentaron su último disco hasta la fecha “Four By Four”.
Más de 30 años de carrera musical y un set list plagado de hits (Con un “Total 13” considerado como uno de los discos más redondos de los últimos 20 años!) es el complemento perfecto para estas cuatro bestias del directo, como pudimos comprobar no hace mucho en varios festivales Europeos.
Las gallegas Bala comienzan su viaje a mediados de 2014. El dúo combina sonidos que recuerdan al rock intenso de los 90, con influencias que van desde el grunge al stoner, pasando por el hardcore o el punk y con la contundencia de dos voces muy distintas. Tras más de 50 conciertos y festivales en 2015 sacan su primer disco, ‘Human Flesh’ (Matapadre), que recibe una espectacular acogida por parte de la prensa, agota todas sus existencias en menos de 5 meses y cuelga el cartel de todo vendido en muchos de sus conciertos de presentación.
Los ecos del éxito en España llevan a la banda a girar por UK y a tocar en los festivales de referencia de la península. Su siguiente trabajo, ‘Lume’ (2017), se graba en los Estudios Ultramarinos Costa Brava de la mano de Santi García, es mucho más intenso que su predecesor y experimentan por primera vez con el gallego y el castellano. Con este segundo álbum giran por Japón y Australia. Durante 2018 dan el salto al continente americano, se embarcan en una gira por la costa oeste de EE.UU, que tiene su punto álgido en el mítico festival Stoned & Dusted, y participan en el festival al aire libre más grande de América Latina, el Rock al Parque en Bogotá. 2019 lo empezaron grabando una versión de «Bodies» de The Smashing Pumpkins y en mayo de 2021 vio la luz ‘Maleza’ (Century Media), con el que consiguieron la atención de toda la prensa y promotores internacionales, y que supuso la confirmación de que estamos ante una de las bandas de rock más importantes del momento dentro y fuera de España. Recientemente han anunciado fichaje con PIAS, con quienes editarán su nuevo trabajo en abril de 2024, 'Besta'
La banda se compone de cuatro amigos con características muy distintas: El cantante principal, Sam Trainor, es todo lo que quieres en un hombre principal; carisma en forma humana, y voz aulladora. Malcom Owen-Flood, conocido por su guitarra magnética. Sean ‘The Noche’ Marcy es el tipo de bajista sobre el que se escriben grandes cuentos de rock. Y en los mandos rítmicos de la banda está el baterista Marcus Manhas, un héroe de cabello flameado armado con un conjunto de baquetas y una sonrisa asesina. No os perdáis su nuevo álbum 'Tempest', el segundo de su carrera y que debido a las buenas críticas han decidido presentarlo por Europa, incluyendo nuestro país.
Las entradas se pondrán a la venta el próximo miércoles 1 de marzo a las 11:00h Famosos por sus enérgicos espectáculos, sus estribillos increíblemente pegadizos y su peculiar sentido del humor, Battle Beast publicó en 2022 su sexto álbum de estudio, Circus of Doom, el cual encabezó las listas de ventas en su país natal y alcanzó el #9 en Alemania.
El sexteto, con Noora Louhimo al frente –considerada una de las mejores frontwoman del metal- no ha parado de girar, incluso en tiempos de Covid. Ahora, los finlandeses vuelven a España tras 3 años desde su última visita para hacer lo que mejor se les da: reventar las salas con su poderoso directo.
Además de tocar temas de su último álbum, tampoco faltarán algunas de sus canciones más famosas, como "Straight to the Heart", "Familiar Hell" o "King for a Day", entre muchas otras.
Grabado con Billy Anderson en los estudios Avast de Seattle, es el primer movimiento de un tríptico de lanzamientos previstos para los próximos cinco años. La obra épica solidifica su lugar como proveedores e innovadores de la composición de formato largo, un formato que celebraron en su aclamado lanzamiento de 2017, 'Mirror Reaper'. 'Mirror Reaper' llevó el sonido de la banda más lejos que nunca antes, manteniendo la pesadez monolítica de sus lanzamientos anteriores. Una pieza continua de 83 minutos que se desarrolla como una sola pista, el conjunto del trabajo vio a la banda explorar los aspectos más meditativos, melancólicos e introspectivos de su sonido a través de la introducción de largos y solitarios pasajes de órgano y la voz de su colaborador Aerial Ruin.
Bell Witch amplió su trabajo con el erudito de folk oscuro Aerial Ruin, integrando completamente los dos conjuntos para las cinco canciones inquietantemente hermosas y sorprendentemente pesadas que componen 'Stygian Bough Volumen I' de 2020.
En 2022, la banda siguió girando por EE. UU. con bandas como Red Fang y Pallbearer para posteriormente dar el salto a Europa y girar conjuntamente con bandas del calibre de Wolves In The Throne Room.
Hará 6 años de su anterior gira en España, ¡por lo que la expectación es máxima!
Para abrir los conciertos de BELL WITCH tendremos a un lujo de proyecto desde Portland (USA), llamado THE KEENING y capitaneado por Rebecca Vernon, quien lideróa la banda SUBROSA durante 13 años
El nuevo disco se ha titulado 'Into The Maelstrom' y está compuesto por un listado de temas que se ajustan a lo que nos esperábamos de esta refundación de la banda de Damon Fox: prog, psicodelia, space rock y un toque gamberro y freak que hacen que te sorprenda desde la primera escucha. En esta ocasión, Damon vuelve a confiar en un invitado de lujo, Mike Portnoy (Dream Theater, Transatlantic, Adrenalin Mob, The Winery Dogs, etc...) para grabar las baterías de los nuevos temas.
'Into The Maelstrom' es un disco publicado en 2014 pero, no por sonido, que es absolutamente impactante, sino por desarrollos, dinámicas y tempos podríamos habérnoslo encontrado por el camino en cualquier punto de la carrera de Bigelf, donde también disfrutamos de nuevos ingredientes psicodélicos, cinéfilos, paisajísticos y doom progresivo. Este nuevo disco se distancia de la línea prog-doom melódicapara acercarse a los Beatles más psicodélicos, de Yes, del prog más ´70s.
Ahora mismo se encuentran girando por todo Europa junto a Seasick Steve y en anteriores giras les hemos podido disfrutar junto a Janes´s Addiction, Eagles Of Death Metal, Black Rebel Motorcycle Club, The Raveonettes, etc...
Los estadounidenses The Black Dahlia Murder son categóricos en la presentación de su próxima gira europea de 2014: '¡Este verano va a ser otra increíble aventura europea! Estamos deseando veros en los festivales así como en los conciertos más íntimos en los que seremos cabezas de cartel. Será mejor que empecéis a practicar con el cuello para prepararos para el ataque de Metal fundido... ¡Estate atenta Europa! ¡Ahí vamos!'.
El cuarteto originario de Michigan se ha ido proclamando a lo largo de los años como una de las formaciones más puntera, innovadora y genuinamente despiadada dentro del llamado death metal melódico. Así nos lo demostraron a los presentes en sus anteriores giras, en el soberbio show del Resurrection Fest 2012 y así lo han vuelto a hacer con la salida de su último disco titulado “Everblack” (2013 | Metal Blade Records), el cuál vendrán a presentar a mediados del próximo Junio:
Contreras escribe y arregla todas las canciones de la banda, consiguiendo así un material muy personal, que también cubre temáticamente las consecuencias de su divorcio y la desintegración de la banda que compartía con su pareja. The Black Lillies suena actívamente entre los seguidores del rock de raices, llegando incluso a ubicarse en el Top de varias de las listas de medios
Una valiente puesta en escena compuesta por temas plagados de grandes dosis de originalidad compositiva y vocal
Con cinco álbumes en el mercado 'Whiskey Angel' (2008), '100 Miles of Wreckage' (2011), 'Runaway Freeway blues' (2013) y el nuevo 'Hard To Please' (2015), The Black Lillies son una de las bandas con mayor proyección en el mercado country alternativo y americana.
