The Hackensaw Boys nacieron en 1999, se trata de una formación que bebe de todas las músicas de raíz americana: desde el bluegrass, el country, el folk y el rock and roll hasta el gospel. Hasta la fecha han grabado cinco discos largos y tres EPs, pero destacan, sobre todo, por sus enérgicos directos y por ser una banda que vive en la carretera. Han formado parte de carteles de festivales estadounidenses como Bonnaroo, All Good Music Festival, Telluride o FloydFest y también han cruzado el charco para actuar, entre otros, en el Bergenfest noruego o en el The Open House Festival de Belfast, en Irlanda del Norte.

Desde que en otoño de 2000 salieran por primera vez a la carretera en una gira de seis semanas a bordo de un viejo autobus que ellos mismos bautizaron como ‘The Dirty Bird’, no han parado de actuar en todos aquellos teatros, salas de conciertos, pubs y callejones que hayan tenido a bien acogerles. Han compartido giras con artistas de la talla de Cake, De la Soul, The Flaming Lips o Modest Mouse y han llegado a ser la banda de acompañamiento de la leyenda del country Charlie Louvin (de los Louvin Brothers), miembro del Country Music Hall Of Fame.

En sus discos y actuaciones encontrarás instrumentos como el banjo, la mandolina, guitarras, harmónica, contrabajos y un instrumento artesanal de percusión que ellos mismos inventaron y llaman ‘charismo’. No vale que te lo contemos, tienes que verlos en directo.

¡The Hellacopters volverán a girar por España para recordarnos que la llama del rock está más viva que nunca!

Y es que a estas alturas de la película nadie duda que la escena escandinava no habría sido la misma sin The Hellacopters. Con un estilo propio creado a partir de muchas pinceladas musicales de los ´60s y ´70s, el quintento de Estocolmo ocupa el trono del rock escandinavo desde hace 30 años, manteniendo su frescura y energía intactas.

El ahora icónico, primer álbum de estudio y ganador del Grammy "Supershitty to the Max" quedó claro que el rock"n"roll había encontrado un nuevo abanderado, una posición que la banda ha mantenido durante décadas.

Con los álbumes "Payin" the Dues" y "Grande Rock", The Hellacopters refinaron su oficio. "High Visibility", el primer álbum de un sello importante, fue recompensado con excelentes críticas. El disco fue disco de oro, al igual que su secuela "By the Grace of God" y con los discos "Rock & Roll is Dead" y "Head off" el quinteto demostró por qué son uno de los grupos más influyentes de nuestro tiempo. Y aunque los álbumes han variado, el núcleo se ha mantenido intacto: música rock llena de energía y conmovedora que logra ser tan suciamente peligrosa como melódicamente irresistible.

La banda invitada para abrir los conciertos de THE HELLACOPTERS en España será THE PEAWEES, cuarteto italiano de rock and roll y con una trayectoria intachable de más de 30 años!

LG Valeta de la banda ´77 sustituirá al segundo guitarra de THE HELLACOPTERS, debido a que Dregen aún no ha recuperado al 100% la movilidad de su brazo. LG ya actuado con THE HELLACOPTERS en el pasado, el más reciente el espectacular concierto ofrecido el el Tsunami Festival de Gijón en 2023.

El hecho de que The Hellacopters, después de 15 años sin música nueva, regresaran con uno de los mejores y más hambrientos álbumes de su carrera en el celebrado "Eyes Of Oblivion" del año pasado es testimonio del poder especial contenido en la química explosiva de la banda.

Desde la formación de la banda, la visión de Hellsingland Underground ha sido la de crear música con una profundidad y longevidad. Los mitos y rumores acerca del grupo comenzaron en el verano de 2006 después de su primer concierto en un festival ilegal, en los bosques de Hälsingland, en su Suecia natal. Un mito que ha ido creciendo con cada nuevo álbum. Las primeras críticas celebraron las canciones de la banda, sus letras reveladoras, sus armonías y el puro y simple placer de tocar su música, demostrando que puedes ser serio sin ser pretencioso.

Su cantante Charlie Granberg rockea desde su silla en el porche de su pequeña casa en las orillas del rio Ljusnan, en Ljusdal, Hälsingland. La escena podría resultar un cliché en comparación con el sur americano del que Hellsingland Underground tomaron prestadas tantas influencias en sus dos primeros discos, pero es pura autenticidad en mitad del frío nórdico.

Su debut de 2008 supuso en affair amoroso con todas esas influencias comunes del southern rock americano, que se confirmaron en su continuación "Madness & Grace" en 2010, consolidando también su propia identidad. Un camino que ha desembocado en "Evil Will Prevail", que muestra el cenit de la banda con letras más oscuras y personales y arreglos más genuinos sin dejar de lado su poso sureño.

Como unos Hellacopters tardíos que hubieran sustituido el legado de MC5 por el de Skynyrd y Allman Bros., o unos The Soundtrack Of Our Lives más tradicionales pero igual de inspirados melódicamente, Hellsingland Underground continúan la tradición de las grandes bandas de rock n" roll que los países escandinavos nos han brindado en la última década.

En septiembre de 2013 pisarán por primera vez España para seguir construyendo su leyenda; quién sabe si dentro de poco no estaremos también hablando de ellos como una banda de referencia de la inagotable cantera sueca.

El grupo nació con la alianza de la cantante Emanuela Huter con el contrabajista Oliver Baroni, provenientes de dos bandas psychobilly que cruzaron sus caminos en un festival español. La formación actual quedaría consolidada con el batería Sylvain Petite y el virtuoso guitarrista Duncan James.

Su debut de 2002, 'Introducing the HME', y la variedad de versiones que incluía (The Playboys, April March, The Shangri-Las...) dejaba claro que no eran otra banda al uso y mostraban sus múltiples influencias. Tras varios discos editados y recorrerse todo el continente llegó su canción 'My love for evermore', un dueto junto al inefable Sparky, cantante del legendario combo Psychobilly Demented Are Go. La atmósfera mágica de la canción y el espectacular vídeoque la acompañó los convirtió en un fenómeno de internet. El video lleva más de 6 millones de visitas, se han hecho decenas de versiones y las 7 ediciones del single son pasto de coleccionistas.

A partir de ahí el grupo arriesgó todavía más, abriendo sin prejuicios sus fronteras estilísticas. Desde entonces sus discos han mezclado grandes composiciones propias con versiones que fagocitan a Blondie, Ramones o Orchestral Manoeuvres in the Dark.

En el 2017 han realizado su última visita a España con su Dark Night Fall Tour, realizando 10 conciertos por todo el territorio.

Los suecos Horisont nos visitarán presentando su nuevo trabajos de estudio, donde el hard-rock de corte mas setentero es el rasgo carcaterístico de este joven quinteto, considerado punta de lanza de una nueva generación de músicos revivalistas del rock clásico y el blues-psicodélico.

En su día su nombre comenzó a resonar gracias a aquellos que no dejan escapar una dentro del underground escandinavo/europeo en lo que a Rock 70"s se refiere y debido a alguna que otra publicación del sr. John Dyer Baizley de BARONESS poniéndoles por las nubes. Y no es para menos, puesto que su indiscutible calidad y sonido ya les ha hecho girar encabezando cartel de gira junto a sus colegas GRAVEYARD, acompañando a PENTAGRAM por el Reino Unido por recomendación del capo de Rise Above, además de participar en festivales de renombre como el aclamado Roadburn Festival de Tilburg.

Rock 70"s aunando lo mejorcito de Black Sabbath, Blue Cheer, Thin Lizzy y en la onda de lo más pro de Graveyard y los antiguos Witchcraft.

Ehan Miller y sus HOWLIN RAIN han publicado este año “Mansion Songs”, mucho más oscuro que su anterior “The Russian Wilds” (2012) y que supone el cuarto disco en la discografía de este cuarteto (a veces quinteto) formado por miembros que dieron vida a grandisimos grupos como Comets On Fire, Earthless (aún en activo!), Drunk Horse, etc...

Howlin Rain procede de Oakland (USA), población muy cercana y al este de San Francisco, en la que centrifuga de forma magistral Tinariwen, The James Gang, Crosby, Still, Nash & Youngs, Humble Pie o The Allman Brothers, en sus tres discos anteriores, el homónimo “Howlin Rain” (2006), “Magnificent Fiend” (2008) y “The Russian Wilds” (2012), a través de esa conjunción de guitarras, órgano y voces que provienen del mejor caldo de cultivo de California, “Summer of Love”, Haight-Ashbury, drogas, Grateful Dead, alucinógenos, Janis Joplin, Jefferson Airplane, The Diggers, el movimiento Hippie, Hendrix o The Doors.

Aun recordamos con gran emoción la actuación en el Azkena Rock Festival y sus giras españolas, demostrando una y otra vez su visión personal e incendiaria del Rock de vieja escuela, Blues, Rhythm & Blues, Folk, Country, Psicodelia , Funk y Soul.

“Fingers Crossed”, o lo que es lo mismo, cruzar los dedos es uno de los gestos más frecuentes para quienes buscan atraer suerte, pedir que se cumpla un deseo o, en el caso de vernos obligados a prometer algo que no pensemos cumplir. Ian Hunter logra la hazaña en este edificante y soñador álbum siendo capaz de evocar esos sonidos que lo hicieron grande en el pasado con diez canciones.

Ian Hunter, “el tipo con las gafas de sol” es otro de los iconos del Rock & Roll a sus 77 años de edad y con un bagaje musical envidiable, los dos trabajos predecesores de “Fingers Crossed”, “Man Overboard” (2009) y especialmente “Shrunken Heads” (2007) son una maravilla, el último sobre todo, Rock and Roll enorme.

A finales de los años 60 Ian Hunter se intregra en los Mott The Hopple, David Bowie les seguía muy de cerca, hasta que a comienzos de los años setenta les propone que graben una canción suya “All the Young Dudes” (1972) a partir de ahí, varios discos números uno, giras por Estados Unidos y la publicación de un libro, el diario musical del propio Hunter “Diary of a Rock & Roll Star” desatan el gran éxito y desaparición casi de la banda, tras pasar del Rhythm & Blues al Glam más desatado.

Tras abandonar la banda en 1975 hasta nuestros días, Ian Hunter se ha ido enriqueciendo musicalmente con una serie de discos en el que han colaborado lo más granado de la industria musical, su voz cada vez más rasposa es extraordinaria a más no poder, su amistad y colaboración musical con Mick Ronson (uno de los más grandes guitarristas de la historia del Rock y guitarrista de David Bowie), esencial. (Texto: Carlos Perez)

ILL NIÑO es uno de los grupos mas representativos de lo que se denominó enlos ´90 el Metal-Alternativo o Nu-Metal, junto a Korn, Deftones, etc… El grupo, pese a estar establecido en New Jersey (USA), los integrantes tienen raices latinoamericanas (Peru, Venezuela, Brasil, Mexico, Guatemala y República Dominicana).El fundador del grupo, Dave Chavarri, que además ejerce de líder y produce los discos de ILL NIÑO, declaró recientemente sobre “Epidemia”, el nuevo trabajo discográfico: 'La idea de tocar está en ser tan bestial como sea posible pero también en ser lo más melódico posible con un giro latino y con algunos acordes flamencos y tambores de las islas'. ILL NIÑO lanzó su álbum debut, “Revolution Revolución” el 18 de septiembre de 2001 y fue publicado y editado por Roadrunner Records. En él se muestra en la carátula frontal una imagen de la momia de Paracas. En apoyo del lanzamiento del álbum, la banda formó parte del Ozzfest y Jagermeister Fest en el año 2002. El single del álbum, 'What Comes Around', recibió un airplay significativo en MTV2 y en las cartas de Active Rock. Poco antes del lanzamiento del álbum “Confession”, la banda contrató a Luster Ahrue, ex miembro de Machine Head, como nuevo guitarrista principal.

En 2002, el vocalista de la banda, Cristian Machado realizó con Soulfly el tema 'Uno', siendo el tercer álbum de la banda y compartiendo temas vocales con Max Cavalera. 'Confession', fue lanzado el 30 de septiembre de 2003. El álbum debutó en el N º 37 en los Billborad charts. El primer sencillo, 'How Can I Live', fue presentado en la película Freddy contra Jason como parte de la banda sonora de la película, y posteriormente consiguió un pico en el N º 26 en los Mainstream Rock Charts. El álbum había vendido más de 110.000 copias en los EE.UU. en los primeros cinco meses de su lanzamiento.El tercer álbum de la banda, asi como el cuarto y quinto fue un periodo muy activo del grupo, con constantes giras por USA, America Latina, Australia y Europa, actuaciones en festivales importantes y actuaciones con grupos punteros de la época (Nirvana, Faith No More, Metallica, etc,…). En este periodo que comprende entre el 2005 y 2010 dejaron Roadrunner Records para fichar por Victory Records y con AFM Records para el continente europeo.

En febrero de 2012, ILL NIÑO anunció su regreso a los estudios de grabación para preparar, lo que sería, su sexto álbum, una vez más con el tándem Victory Records/AFM Records. Las sesiones de grabación se iniciaron el mes siguiente en Hoboken, Nueva Jersey, Austin, Texas, Denver y Colorado. Cristian Machado, vocalista de la banda, comentó: 'Es 2012 y estamos todos vivos. Es el momento de redefinir el metal de América'. Dave Chavarri, agregó: 'En esta ocasión, queremos explorar los ritmos latinos y tribales que nunca han aparecido en las últimas cinco versiones, abriéndonos nuevas fronteras musicales'.El sexto álbum se ha titulado 'Epidemia' y su lanzamiento se produjo el pasado 22 de octubre. Al revelar la portada del álbum, YouTube publicó en exclusiva mundial la vista previa de “The Depression”, pieza magistral y clave del último trabajo de ILL NIÑO.

Candidato directo para ser disco del año, Israel Nash Gripka editará en septiembre su próximo disco, tras el aclamado 'Barn Doors and Concrete Floors' (2011) que le llevó por los escenarios de medio mundo, incluyendo gira en España y actuación en el Azkena Rock Festival.

El nuevo trabajo llevará por título 'Rain Plans' y será editado por el prestigioso sello de folk-americana-rock inglés Loose Music. Este nuevo disco, tercero en su carrera, tiene el aroma de disco hecho a la antigua usanza, brilla con luz propia y ofrece un sabroso muestrario de raíces. Un repertorio magistral del sonido sincero y profundo de un Rock que llega y llena.

Siendo originario de Missouri, es fácil deducir que Israel nació y creció escuchando gospel y eso es algo que se acaba percibiendo en su música, un sentimiento profundo que al escucharlo te tele trasporta a lo más profundo de la cultura musical americana, como Bob Dylan, Neil Young en su joya titulada “Harvest” o, más recientemente, Ryan Adams.

Israel y su original tono rasgado de voz se han convertido en uno de los niños mimados de la música americana actual, ya que cumple al dedillo con todas las evocaciones norteamericanas en su original mezcla de folk y rock.

Iván Ferreiro presentará su nuevo álbum TRINCHERA POP en directo: “En el alambre”, “La humanidad y la tierra”, “En las trincheras de la cultura pop”, “Miss Saigon”… Y todas sus canciones más emblemáticas.

En escena estará acompañado de su banda habitual, Pablo Novoa a las teclas, Ricky Falkner al bajo, Xabier Molero a la batería, y con Emilio Saiz y Amaro Ferreiro a las guitarras.

Jace Everett es un cantautor afincado en Nashville que saltó a la fama al fichar por Epic Records y hacer que su 'Bad Things' fuera la canción de cabecera de la exitosa serie americana 'True Blood'.

Vendrá por primera vez a España (formato dúo) para presentar su nuevo trabajo de estudio, titulado 'Terra Rosa' y que supone otra muesca en la dilatada carrera de este talentoso guitarrista, quien intenta desmarcarse de las inevitables comparaciones con artistas como Chris Isaak, John Hiatt, Rodney Crowell o Buddy Miller y crear su propio estilo de blues pantanoso, fronterizo y primitivo.

Este treintañero de Wisconsin volverá a España junto a su banda para presentar su última joya, 'Black Magic' (Listenable Records), volviendo a electrizarnos con sus maneras de power guitar blues, soulman y hardrockera actitud y sonido.

Jay-Jay Johanson no cesa en su actividad creativa y, además de haber llegado hasta las semifinales suecas para participar en Eurovision 2013, Jay-Jay ha publicado un recopilatorio con un tracklist que recopila varios de sus éxitos desde sus inicios hayápor 1997 hasta 2012.

Con ‘Cockroach’ (Universal Music / 2013) fue presentado con gran éxito en una gira española donde agotó varios teatros y le llevó a participar en el Festival BIME (Bilbao). El single adelanto llegó a los puestos más altos de ventas en varias paises nórdicos y se presentó con un vídeo en el que vemos a Jay Jay al volante y titulado ‘Mr Frederikson’, donde hace gala de un trip-hop pop y elegante en forma de balada marca de la casa.

Jäje (nombre real) destaca por su voz sugestiva, con la cual interpreta sus piezas como uno de esos antiguos cantantes románticos. Pero lo hace ahora, con la sensibilidad contemporánea. Sobre un cultivado formato musical digital. Sobre la sensual textura del trip-hop que el, además, lleva a otros territorios. De una forma especial, carente de barreras, sin miedo, con una personalidad desconcertante que plasma en sus discos. Como un Frank Sinatra de la era musical electrónica.

Jay Jay Johanson no se considera estrictamente un cantante. Cuenta historias emocionales, plasma la melancolía con una sensibilidad nueva. Contemporáneo y clásico a la vez. En sus conciertos resulta tan heterodoxo como natural. Rompe la imagen que él mismo ha creado para dar rienda suelta a una pasión especial, la de creer que la música es el mejor vehículo para contar estados de ánimos. Circunstancias vitales provocadas por la vida cotidiana. Como pasan las cosas. Como las canta este sueco de mirada pálida.

'Uno de los discos más honestos que he oído desde hace mucho tiempo' Dick Dale (leyenda de la guitarra surf)

'Es honesto, es real, es SOUL! La banda echa humo, Jeff es el jefe' Eddie Angel (Los Straitjackets, The Neanderthals)

'Un gran disco hecho por una gente fantástica. Perfecto para todas las edades, capaz de encajar en todos los géneros, y lo mejor de todo, ideal para bailar!' Brent Harding (Social Distortion, Deke Dickerson)

Jeff Hershey & The Heartbeats han entrado en la escena musical del sur de California como elefante en cacharrería. Sus escandalosas actuaciones han empujado al público a llenar las salas para cantar y bailar con el apasionado cantante que convoca a los fantasmas de Sam Cooke y James Brown, con un innegable toque de sus raíces de punk-rock en la mezcla. Sus shows pronto les ganaron una tremenda reputación, hasta que el VC Reporter les definió como 'simplemente una de las mejores bandas en vivo que hallan aparecido jamás en la zona'.

Por aclamación popular, Jeff Hershey & The Heartbeats publicaron su álbum de debut en 2011. "Soul Music Vol. 1" vio la luz en Siren Records, grabado en los legendarios Pow Wow Fun Room de Los Angeles con Pete Curry de Los Straitjackets en los controles. El plan de los Heartbeats no era sencillo; usar solo equipo antiguo y grabar totalmente en directo, sin auriculares, en cinta analógica. El resultado es un disco que suena como si hubiera sido grabado hace décadas y que hubiera sido repentinamente descubierto como un tesoro perdido de otro tiempo.

Desde los divertidos himnos de contagioso groove como 'Good Times' y 'Push On Through' a la intensidad rabiosa de 'Wearing Me Out' y 'Knock You Down', o la evocadora belleza de la balada 'Honesty Road', "Soul Music Vol. 1" supone un viaje atemporal a través de 10 canciones que muestran el corazón y la pasión que Hershey ha puesto insistentemente en su carrera como músico.

'La música soul es la música de la gente' explica Hershey 'Todo lo que intentamos hacer es traerla de vuelta a la gente, una canción, un concierto, un disco, una gira. Nos dejamos la piel en nuestros conciertos y es muy importante para nosotros capturar esa energía primitiva y la integridad musical de aquellos clásicos discos de soul. Sin trucos. Estamos felices de que la respuesta hacia nuestra música haya sido tan positiva. Esta es la música que nací para tocar y esta la banda que siempre quise que me acompañara'.

Con el disco recibiendo críticas brillantes, parece que el mundo pronto sabrá lo que el estado de Ventura ha tenido la suerte de saber desde hace tiempo; que si Jeff Hershey & The Heartbeats tienen algo que decir al respecto, la música soul no desaparecerá sin al menos un último combate.

¡Una gira de soul ardiente!

Mezclando el espíritu de bandas como Skid Row, Cinderella y los primeros Def Leppard con la fuerza de AC/DC y Judas Priest, los hard rockeros británicos Jettblack serán los encargados de abrir los conciertos que Valient Thorr dara en España.

Se dieron a conocer al gran público abriendo para Airbourne en la gira de 2008, lo que les dió la oportunidad de participar en varios festivales de verano, entre los que se encuentran algunos tan importantes como T In The Park, Download, Relentess Boardmasters Festival y Hard Rock Hell Festival

En 2010 Jettblack dió a luz su primer disco, titulado 'Get Your Hands Dirty' (Spinefarm Records), lo que le valió para participar en el Kerrang! Tour, gira que la popular revista organiza anualmente con grupos revelación.

Tras esto, giras con Reckeless Love, Papa Roach, Whitesnake y la participación en los míticos festivales Ozzfest y Sonisphere UK han hecho de Jettblack un grupo puntero del nuevo hard rock que se factura en Europa, marcando así un relevo generacional con los clásicos grupos de los ´80s y ´90s.

Recientemente han editado dos EPs, 'Not Even Love' y 'Slip It On', los cuales marcan el camino de lo que será su próximo larga duración, que verá la luz en este 2012. Todo indica que, afortunadamente, este cuarteto londinense va muy en serio y a por todas, por lo que estamos espectantes de verles en directo en lo que significará su primera visita a nuestro país.

Siempre ambicioso y con ganas de expandir su sonido, con esta nueva encarnación ha querido, y ha conseguido, facturar uno de sus discos más crudos, pantanosos y fantásticamente garageros de su ya larga carrera.

Con tres EPs y un LP publicados durante los dos últimos años, en este “CollectiV” encontramos a un Jim Jones que sigue en su nunca disimulada intención de insuflar nueva vida al rock & Roll más sucio, caótico y ardiente. Con la inestimable ayuda de su grupo acompañante, Jim Jones And The Righteous Mind, nos presenta una colección de canciones que destaca por su solvencia y su sonido compacto. Pocos conjuntos saben mezclar tan bien lo terrenal, lo exótico y lo salido de madre.

JIM JONES ALLSTARS GIRA EN 2024

NUEVO DISCO DE ESTUDIO “AIN´T NO PERIL”

¡El “predicador” del rock "n" roll Jim Jones regresa con una nueva explosión sónica!

Jim Jones All Stars debutan con este sensacional «Ain’t No Peril». Un manual pantanoso y evangélico de soul, gospel, blues, garage, rock’n’roll. Son casi 40 minutos, 12 temas, e instrumentales de Jones aullando el sucio soul de garage rock mientras un par de saxofonistas y guitarristas lloran junto a él, todo a diez centímetros de tu cara.

Jim Jones (Thee Hypnotics, The Jim Jones Revue, Jim Jones and The Righteous Mind) contó en esta ocasión con los miembros de The Jim Jones Revue, Gavin Jay y Elliot Mortimer, el batería Chris Ellul de The Heavy, el veterano guitarrista de punk blues Carlton Mounsher (The Swamps) y una sección de trompeta completa (el saxofonista tenor Stuart Dace y el barítono). los saxofonistas Tom Hodges y Chuchi Malapersona).

Después de una presentación de medianoche en la verdadera encrucijada de Clarksdale, Mississippi, la banda peregrinó a Memphis, Tennessee, para grabar con el fundador de Memphis Magnetic, Scott McEwen (JD McPherson, Nick Waterhouse), en mayo de 2022. El LP resultante, “Ain’ No Peril” con un Jim Jones All Stars que te ejecuta con nuevas canciones que sudan Johnnie Johnson o Little Richard de manera salvaje, desenfrenada, y Rock psicótico, manteniendo su alma negra en todas sus canciones y donde presenta apariciones especiales de Nikki Hill y Eugene S. Robinson de Oxbow. “Cuando estás grabando a poca distancia del río Mississippi, hay algo en ese aire pesado de Memphis que cambia la forma en que escuchas el ritmo y el grind”, dice Jim Jones. ‘Ain’t No Peril’ captura ese sentimiento y se baña en esa magia”.